Ausstellungsarchiv

Eine Mitmachausstellung rund um die Unendlichkeit

Wie groß ist unendlich?
Was gibt es unendlich oft?

Unendlichkeit fasziniert – und wird immer ein Geheimnis bleiben.

Über 20 Experimente laden ein, der Unendlichkeit näher zu kommen.

Wie viele Gäste passen in Hilberts Hotel?
Wie lange dreht sich der Hamster im Rad?
Wird Achilles die Schildkröte jemals einholen?
Kann ein Ton immer höher und höher steigen?

Mathematik macht glücklich!

Für alle Menschen ab 8 Jahren.

Für Mathemuffel und Genies, Tüftlerinnen, Philosophen und Spaßmacher!

Leihgeber: Mathematikum Gießen

Eine Kunstausstellung rund um Holz

Bäume sind so einzigartig wie wir Menschen. Kein Holz gleicht in seiner Struktur und Maserung dem anderen. Die Bearbeitung dieses lebendigen Naturmaterials erfordert jede Menge Fingerspitzengefühl, handwerkliches Geschick und künstlerische Intuition. Voraussetzungen, die Hartmut Hintner in seinen Skulpturen mit Bravour erfüllt. Den Künstler interessieren dabei die so vielfältigen und unterschiedlichen Möglichkeiten, in und mit Holz zu arbeiten. So unterschiedlich seine Werke in ihrer Form sind, genauso wenig lässt sich der Künstler auf einen bestimmten Ort seines Schaffens festlegen. Seine Figuren und Formen finden sich raumbezogen in kirchlichen Bauten oder sakralen Kontexten in freier Natur ebenso wie als profane Skulpturen auch losgelöst und unabhängig von ihrer Umgebung.

Der im Jahr 1970 in der kleinen Gemeinde Gsies im Gsieser Tal, im Seitental des Pustertals in Südtirol geborene Künstler absolvierte seine Ausbildung zum Holzbildhauer in seiner Südtiroler Heimat sowie in München. Seit 1997 lehrt er an der Städtischen Berufsfachschule und Meisterschule für das Holzbildhauerhandwerk in München.

Betrachten wir die Kunst Hartmut Hintners im architektonischen Innenraum, beeindruckt der klare Formaufbau seiner Werke, die sich zum einen harmonisch in ihr Umfeld einfügen, zum anderen in ihrer eigenen Form und der Behandlung des Materials aber auch klar und eindrucksvoll hervortreten.

Bei seinen freien Kunstobjekten löst sich der Künstler ganz bewusst von traditionellen Arbeitsweisen. Er verwendet kein Modell und geht direkt, intuitiv ins Holz. Oft sind seine Arbeiten aus einem einzigen Stück Holz, meist Zirbenholz gesägt. Auf diese Weise entstehen ganz individuelle Skulpturen, die es dann auch nur einmal gibt. In seinen Werken zeigt der Künstler sein großes Geschick im Umgang mit der Kettensäge. Manchmal verändert und steigert er die Skulptur auch dadurch, dass er den Maschinenschnitt kontrolliert abfackelt, verkohlt und bürstet. Das Feuer wird als zusätzliche Urkraft eingesetzt um ganz persönliche Unikate zu schaffen. Es geht dem Künstler darum, die Magie des Augenblicks, der nie wiederkehrt, einzufangen und so einzigartige Kunstwerke zu erschaffen. Holzskulpturen, die eine ganz eigenen Aura ausstrahlen und in ihrer lebendigen Gestaltung mit dem Betrachter kommunizieren.

Neben Arbeiten, die sich im Privatbesitz befinden, geben viele Werke im öffentlichen Raum eindrucksvoll Zeugnis vom meisterlichen Schaffen des Südtiroler Künstlers, so etwa die Gestaltung der Altarräume in Südtirol in der Knappenkapelle St. Magdalena in Mareit und der Kirche St. Hippolyt in Naraun oder der Pfarrkirche Mariae Himmelfahrt im oberösterreichischen Vöcklamarkt sowie die Neugestaltung der Kapelle und Klagemauer der Franziskusschulen in Vöcklabruck; ebenso die Gestaltung des Kreuzweges in Schabs in Südtirol oder des Besinnungswegs „ ZU den Sieben Schmerzen Mariens“ in Riffian.

Text von Dr. Sascha Priester

Sigurd Rakel überrascht. Immer wieder neu.

Den einen Rakel sucht man vergebens in seinen Werken: Pop-Art und Kubismus, intime Skizzen, genauso wie Stilleben in Neon-Farben, Abstraktion und Landschaft – er vereint alles. Dennoch – sein Stil ist unverwechselbar: Entschlossen, kraftvoll, kompromisslos.

Die Ausstellung, eine einmalige Zusammenschau seines Schaffens, erzählt von dem einstigen technischen Zeichner, der sich den Weg an die Akademie erkämpft hat und dann immer weiter.

Von da an war klar und ist es bis heute: Sigurd Rakel lebt ein Leben für die Kunst.

Anneliese, das Mädchen mit den Zöpfen – Zur Erinnerung an die Jüdische Gemeinde Ichenhausen und ihr gewaltsames Ende vor 80 Jahren

In den Erinnerungen des 2022 verstorbenen langjährigen Standesbeamten der Stadt Ichenhausen, Hermann Miller, wird u.a. die Familie Erlangen erwähnt, in deren Haus in der Günzburger Straße seine Eltern zur Zeit seiner Geburt in den 20er Jahren wohnten. Über diesen Hinweis stießen wir auf eines der tragischen Schicksale von jüdischen Ichenhausner Familien zur Zeit des Nationalsozialismus.

Anneliese Erlangen, 14 Jahre alt, als sie Ende August 1939 mit einem der Kindertransporte nach London entkam, überlebte so als einzige ihrer Familie die NS-Zeit. Ihr Vater Siegfried war bereits Ende Dezember 1936 verstorben, ihre Mutter Emma, geb. Regensburger, und Ihre güngere Schwester Ingeborg wurden am 1. April 1942 nach Ostpolen „ausgesiedelt“ und dort ermordet.

Anneliese, die nach Kriegsende, inzwischen 20 Jahre alt, aus ihrem Londoner Exil nach New York übersiedelte, wo sie 2013 starb, übergab ihren Nachlass dem dortigen Leo Baeck Institut: alles, was sie in ihre Emigration an Fotos und Dokumenten nach England mitnahm, und alles, was sie im Rückblick auf die tragische Geschichte ihrer Familie, über “ die offene Wunde, die nie heilt“, später niedergeschrieben.

Konzeption: Diese Ausstellung war ein Gemeinschaftsprojekt des Fördervereins Kultur & Naherholung Ichenhausen und Umgebung, der Stadt Ichenhausen und der Hans-Maier-Realschule Ichenhausen

Eine Mitmachausstellung rund um „Kalligrafie“

Die Schrift – ein Wunder

Haben Sie schon einmal aufmerksam zugesehen, wenn ein Kind in Schreibschrift schreibt? Grenzt es nicht an ein kleines Wunder, wie – manchmal noch unter großer Anstrengung – die Schriftzeichen auf dem Papier auftauchen, wie sich die Buchstaben auf wundersame Weise miteinander verbinden und etwas entsteht, das Sinn ergibt?

Die neue Ausstellung im Bayerischen Schulmuseum Ichenhausen ist diesem Wunder gewidmet! Das, was wir heute tagtäglich tun, ohne darüber nachzudenken, verbindet uns mit den Menschen, die vor 5000 Jahren am fernen Fluss Euphrat Zeichen in feuchten Ton gedrückt haben. Die Ausstellung zeigt einen schriftgeschichtlichen Überblick von den ersten Schriftzeichen bis zur zeitgenössischen Kalligrafie mit vielfältigen Arbeiten der Wiener Kalligrafin Claudia Dzengel, sowie der japanischen Schriftkünstlerin Junko Baba und des iranischen Kalligrafen Ali Kianmehr.

Zu den einzelnen Schrift – Epochen wird es Mitmachtische geben, die viel Lust aufs Selberschreiben machen. Das Museum bietet lebendige Workshops und Führungen für Schulklassen und Lehrer:innen zur Ausstellung an.

Schreiben – handmade, ist eine wahre Liebeserklärung an die Handschrift. Sie lädt ein, in die Geschichte der Schrift einzutauchen, über ihre unfassbare Vielfalt zu staunen und vor allem selbst Hand anzulegen, beim Kritzeln, Schreiben und Experimentieren.

Konzeption: Claudia Dzengel und Johanna Haug

Neue Wege, Positionen

Neue Wege, Positionen

Seit nunmehr 30 Jahren vergibt der Landkreis Günzburg in regelmäßigen Abständen einen Kunstpreis.

Wir sind sehr stolz, dass der Kunstpreis zum ersten Mal in unserem Schulmuseum verliehen und die dazugehörige, große Kunstausstellung eröffnet wurde.

Der Kunstverein OFF ART Günzburg lud Künstler:innen aus ganz Deutschland ein, zu den Bereichen Konzeptkunst, Installation, Skulptur, Plastik, Fotografie, Video und Mix-Media ihre Arbeiten einzureichen. Aus über 100 Werken wurden 68 ausgewählt, aus der eine 5köpfige Jury die besten Arbeiten gekürt hat.

Die Preisträger:innen waren:

1. Preis – Frank Teufel, Tuttlingen
2. Preis – Stefan Seffrin, Pickließem
3. Preis – Silvia Jung-Wiesenmayer, Opfenbach

Sonderpreis des Kunstvereins Off-Art: Paul Ludwig Reßl, Dingolfing

Entstanden ist eine abwechslungsreiche Ausstellung mit Arbeiten von zahlreichen Künstler:innen, die sich über 4 Räume im Neubau des Museums erstreckte.

Konzeption: Der Kunstverein OFF ART Günzburg

Eine ganz aus Pappe gebaute 4-Zimmer-Wohnung nimmt schon kleine Kinder mit auf eine Entdeckungsreise rund um das Thema Nachhaltigkeit:

• Woher kommt das Wasser in meinem Haus und wohin geht es?
• Wie kommt die Milch in den Kühlschrank?
• Wie kommt der Strom in die Steckdose?
• Was passiert mit unserem Müll?

Leihgeber: wamiki, Berlin

Konzeption: Eva & Lena Grüber, Micha Finkv

Mathematik für ganz kleine Kinder ist der Inhalt dieser Mitmachausstellung. In den fünf Stationen Sortieren, Geometrie, Zahlen, Messen & Wiegen und Muster wird für Kinder behutsam eine Brücke zum konkreten Material zur Abstraktion gebaut.

Leihgeber: wamiki, Berlin

Konzeption: Nancy Hoenisch, Elisabeth Niggemeyer

Eine Mitmachausstellung rund um Bilderbücher

Die drei renommierten Bilderbuchkünstlerinnen Daniela Kulot, Sophie Schmid und Susanne Strasser zeigen in dieser Mitmachausstellung, wie ein Bilderbuch entsteht: Filme, die jeweils in den Ateliers der Künstlerinnen entstanden sind, gewähren einen Einblick in die tägliche Arbeit einer Bilderbuchmacherin, ein überdimensioniertes Bilderbuch lädt ein, darin Platz zu nehmen, im Schattentheater können mit den Bilderbuchhelden eigene Geschichte erfunden werden, ein geheimnisvoller Vorhang geht der Frage auf den Grund: „Woher kommen Ideen?“.

Leihgeber: Zentrum für Familie, Umwelt und Kultur, Kloster Roggenburg

Konzeption: Johanna Haug